boo | ben oostrum ontwerpt is the design studio, arisen from the former MNO.
boo mainly focusses on product design, in particular, interior products such as furniture, lighting and accessories.
Beside designing, boo also produces a selection of our own products. Examples are the Easy Chair and the MFB, both designed in the mno era. (also see our products page).

boo is located in the 25 kV building, part of the Schiecentrale at one of Rotterdam’s finest locations, The Lloyd Quarter. From this inspiring site, in the old harbour area of Rotterdam, boo will work on new concepts and designs for years to come.

From now on, press can download high-resolution images from the new press page.

Click here to receive the login information.

Go to the new press page>

Article by Taji

iink>

Rotterdamse ontwerpers naar Tokyo
Door STIJN HUSTINX

ROTTERDAM - Vijf Rotterdamse ontwerpers prijzen over twee weken in Tokyo hun waar aan tijdens de Toky Design Week.
Dat past volgens de gemeente Rotterdam uitstekend in de campagne Creativity starts here, die de wethouders Mark Harbers (economie) en Orhan Kaya (cultuur) vorige week lanceerden.
Doel van die campagne is de creatieve industrie van Rotterdam beter voor het voetlicht te brengen, dus ook in het buitenland. Probleem is volgens de wethouders dat Rotterdam weliswaar barst van de creativiteit, maar dat onvoldoende uitdraagt. Zij hebben voor de campagne één miljoen euro uitgetrokken.
Namens Rotterdam reizen Jurgen Bey, Demakersvan, Richard Hutten, Chris Kabel en Ben Oostrum af naar het land van de rijzende zon, met in hun kielzog eveneens designers uit Eindhoven en Amsterdam.
De ontwerpers laten er werk zien dat ‘symbolisch is voor de kracht van Nederlandse vormgeving’. Hun expositie is getiteld No windmills, cheese or tulips.
,,Nederland heeft meer te bieden dan windmolens, kaas en tulpen. Design, bijvoorbeeld. Want hoe klein ook, Nederland is wél het vierde designland van de wereld,’’ aldus de ontwerpers. Om het Nederlandse karakter toch nog een beetje uit te dragen, worden de bijdragen van de ontwerpers tentoongesteld als een stilleven, zoals de oude meesters dat schilderden in de zeventiende eeuw.
De expositie is onderdeel van het actieprogramma NL4Design, dat mede wordt gefinancierd door de gemeente Rotterdam.

HOPPY

Hoppy is BOO's latest lamp design. It was recently launched by Dark, our favorite Belgium lighting manufacturer. The Hoppy is a round shaped suspension light based on the mathematical principals of Buckminster Fuller's geodesic domes. The Hoppy is made from polypropylene and will be sold as a flat package, meaning the consumer has to build it himself. The construction works a bit like putting a jigsaw puzzle together, because Hoppy requires assembling different flat plastic patterns together until you get a ball-shaped light. Once built, the pattern in the plastic Hoppy sheds light in a visually enchanting way.
Hoppy comes in red, white and orange, and can be used in restaurants, bars or simply at home. We promise you a lot of fun building it.

boo | ben oostrum ontwerpt is het ontwerpbureau, ontstaan uit het voormalige MNO.
boo richt zich met name op het ontwerpen van interieurproducten, zoals meubels verlichting en accessoires.
Naast het ontwerpen, houdt boo zich bezig met de productie van eigen producten. Voorbeelden hiervan zijn de Easy Chair en de MFB, beiden nog ontworpen in de mno periode (zie ook onze products-pagina).

boo is gevestigd in het 25kV gebouw, onderdeel van de Schiecentrale in het Lloydkwartier te Rotterdam. Vanuit deze inspirerende locatie, gelegen in het oude Rotterdamse havengebied, zal boo de komende jaren werken aan nieuwe concepten en ontwerpen.

New studio

Since august 1, 2005, boo | ben oostrum ontwerpt is stationed at the 25 kV building, part of the Schiecentrale in Rotterdam.
The Schiecentrale in the Lloyd Quarter in Rotterdam is a former electricity factory which has been transformed into a creative melting pot.

25 kV

The people of Rotterdam used to get their electricity from this accumulator house, now it sparkles with creativity.In the Schiecentrale over 80 companies and artists are working beside and with each other. 55 of them are located in the 25 kV building.
The aim of bringing together so much creativity is to create synergy.All kinds of cooperation take place because of the ‘open’ architecture (much glass and a large number of open spaces) and the presence of many creative companies.
Between new and old media and between artists and entrepreneurs. From product designer to 3D-animaters. From web designer to film director. From concept makers and photographers to film producers. From casting agencies to video artists. And many more.

Recentelijk is tijdens de IMM in Keulen BOO's nieuwste lampontwerp HOPPY succesvol gelanceerd door onze Belgische producent DARK. De presentatie ging vergezeld van een spetterend Dark feest en vond plaats bij Remagen, een grote en volgens eigen zeggen de oudste verlichtingswinkel in Keulen.

De HOPPY is een speelse hanglamp die gebaseerd is op de wiskundige principes van de afgeknotte icosaëder, beter bekend als de voetbal. Net als de voetbal bestaat de HOPPY uit 32 vlakken waarvan 12 vijfhoeken en 20 zeshoeken. Het is de bedoeling dat mensen deze lamp zelf in elkaar knutselen. De 32 elementen zitten samen met snoer, fitting, ophanging en handleiding in een mooie doos. We beloven veel plezier met het in elkaar zetten van de Hoppy. Komt iemand er niet uit, dan kun je altijd nog de on-line instructiefilm bekijken.(de web-site is nog in de maak) Op de HOPPY-site vindt je verder nog informatie over het ontstaan van de HOPPY, de wiskundige principes die aan de HOPPY te grondslag liggen, nieuwtjes, een spel waarmee leuke prijzen gewonnen kunnen worden ( lampen, t-shirts, etc) en nog veel meer.
De Hoppy onderscheidt zich door de open structuur en het feeërieke lichtspel dat daarmee ontstaat op vloer, wand en plafond. Met een keuze uit verschillende kleuren vindt de HOPPY haar toepassing in diverse woonsituaties en projecten.
meer informatie op: www.boontwerpt.nl
voor persmateriaal: Klik hier
verkoopinformatie: www.dark.be en/of www.illum.nl

Hollands Glorie

Zijn inventieve ontwerpen winnen prijzen en ‘verlichten’ grote popconcerten. Hij verkoopt beter in het buitenland dan in Nederland, maar blijft bescheiden. “Liever onbekend bij veel mensen, dan bekend bij een select groepje,” is het motto van ontwerper Ben Oostrum.
Ben Oostrum is een prijzenwinnaar. Zijn zeer innovatieve lampdesign Crosslight, een lamp in driedimensionale kruisvorm, won een heel leger aan prijzen in binnen- en buitenland, waaronder de prestigieuze Red Dot Award, en werd opgenomen in de collectie van het Stedelijk Museum in Amsterdam. Nog een aardig wapenfeit: de Crosslight en de Hoppy, zijn meest recente lamp, verlichtten én verfraaiden de zaal tijdens het laatste concert van zangeres Pink in Antwerpen. Een opvallende ontwikkeling voor een man die als beeldhouwer begonnen is. “Na mijn opleiding aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam ben ik een tijd als beeldhouwer aan de slag geweest. Dat ging best goed. Ik verkocht bijvoorbeeld aan het Boijmans van Beuningen in Rotterdam. Maar na de verkoopexpositie gingen de werken de kelder in. Toen ik zag dat een collega vazen maakte die bij De Marskramer te koop stonden, ging er bij mij een lichtje branden. Ik had in de fabriek gezien hoe de rekken vol met zijn vazen stonden. Het leek me ineens veel leuker dat mijn tante bij wijze van spreken een vaas van mij koopt zonder te weten dat ik hem heb gemaakt, dan dat ik voor een select groepje zou blijven werken waar iedereen me kent. Mijn beelden kregen zo een steeds praktischer invulling. Uiteindelijk gingen ze licht geven en kon je erop zitten. De stap naar productontwerp was toen niet groot meer.” Budgettaire overwegingen vindt hij een uitdaging. “Ontwerpen moeten binnen een bepaald budget uitgevoerd worden en ik vind het leuk om te kijken of ik dat kan halen. Soms sneuvelt hierdoor wel eens een ontwerp, maar daar kom ik wel overheen!”

Geïnspireerd door een uitvinder
Inspiratie haalt hij uit verschillende hoeken. “Soms krijg ik een spontaan idee, maar het kan ook ontstaan doordat ik een stukje in de krant lees. Of door de opdracht die ik van een producent krijg. Het werkt voor mij in ieder geval beter als ik zelf ideeën genereer en er dan een producent bij zoek, dan andersom. In dat geval staan de ideeën dichter bij mezelf. Meestal maak ik eerst krabbels in een boekje, daarna ga ik op de computer aan de gang. Een ander inspiratiebron zijn prijsvragen. Ik ben nu bezig om in opdracht een verbeterde versie van de baksteen te produceren. Niet simpel, want het is een compleet ontwerp, maar wel een uitdaging. Voor de Hoppy, een recentelijk op de markt gebrachte lamp, ging hij op een andere manier te werk. Geïnspireerd door Buckminster Fuller, een Amerikaanse wiskundige en uitvinder die in de vorige eeuw de bolvorm wiskundig wist vast te leggen, begon hij met het ontwerp. Gefascineerd door de Gulden Snede voerde hij een mini-onderzoekje uit waarbij hij met de bolvorm speelde. Het resultaat mag er zijn. Van dichtbij is de Hoppy een uiterst modern en hip ontwerp, uit de verte roept hij oosterse haremassociaties op, ook door het warme licht dat hij verspreidt. De Crosslight, zijn meest gelauwerde lamp, werd direct op de computer ontworpen. De Belgische producent DARK nam de uitvoering voor zijn rekening. “Mijn producten doen het beter op de Duitse en Belgische markt dan op de Nederlandse.” Aan plannen doet hij niet. “Dat geeft maar gedoe. Ik wil lekker mijn ding maken en daarbij sluit ik niks uit. Verder dan drie jaar kijk ik niet.” Tijd om deze ontwerper in eigen land te eren!

Photos

My brother, Hans, who’s also my favorite photographer shot some new pictures of me. People didn’t recognize me anymore from my old photos so it really was time for some new ones.

Nederlands design in Japan

AMSTERDAM - "Het wat?" klonk het de afgelopen jaren in Nederland wanneer Monique Ruhe, cultureel attaché van de Nederlandse ambassade te Tokio, in Den Haag aanklopte om de financiering rond te krijgen ter promotie van het Nederlandse design in Japan op de happening Tokio Designers Block (TDB). Tijdens dit evenement bieden winkels, restaurants, cafés, musea en galeries verspreid door de hele stad een podium voor nationale en internationale designers.
Nu ruim drie jaar later is het TDB een begrip onder Nederlandse designers. " En wat nog belangrijker is", aldus Ruhe, "het initiatief om Nederlandse designers naar Tokio te halen ligt nu grotendeels bij de organisatie van het evenement zelf." Dat Nederland voortaan ieder jaar aanwezig is, lijkt inmiddels vanzelfsprekend. "Kortom, Nederlands design is 'hot' in Japan."
Dit succes is het resultaat van Ruhe's zogenaamde 'driestappenplan', zoals ze het zelf noemt. Toen zij in Japan arriveerde, haalde ze ter introductie van de Nederlandse mentaliteit op het gebied van design de Design Academie uit Eindhoven voor het TDB naar Tokio. Het sterk conceptuele, maar ook praktische karakter van hun presentatie - uit op straat gevonden materialen werd op geïmproviseerde wijze een installatie gemaakt waarmee producten werden geproduceerd - is niet alleen kenmerkend voor de academie, maar voor Nederlands design in het algemeen. De toon was gezet.
In 2003 volgde Droog Design, een stichting die zichzelf tot doel stelt de innovatieve, maar praktische Nederlandse mentaliteit op het gebied van design, ook wel geïnterpreteerd als 'droge humor', internationaal te promoten door producten van designers in productie te nemen en op deze wijze een platform te bieden voor de grote jongens als Henk Stallinga, Richard Hutten en Marcel Wanders, die via Eindhoven en onder andere Droog Design internationaal naam maakten.
Trek aan de lamp en hij gaat vanzelf aan of uit. Een ontwerp van Henk Stallinga.
"Afgelopen najaar was het de beurt aan onbekender talent, ofwel designers, overigens vrijwel allemaal oud-studenten van de Design Academie in Eindhoven, die nationaal en internationaal al wel naam gemaakt hebben, maar in Japan nog niet echt bekend zijn", aldus Ruhe. Dat wil echter niet zeggen dat oudgedienden als Stallinga en Hutten niet aanwezig waren. Henk Stallinga brengt na de eerdere introductie van zijn 'Dutch Coffee Shop Chair' nu ook zijn lamp 'de Lumalasch' in Japan op de markt. Het is een cirkelvormige buis van aluminium glas, waarvan je het licht kan dimmen door er zachtjes aan te trekken.
Traditie
Van de 'Dutch Coffee Shop Chair' van Henk Stallinga zijn er al duizenden verkocht in Japan.
Het simpele ontwerp van de lamp is veelzeggend voor zijn werk en valt qua vormgeving in de Nederlandse traditie die zich beperkt tot alleen het noodzakelijke. Niets schakelaar, je trekt aan de lamp zelf en hij gaat aan en uit. Zijn 'Dutch Coffee Shop Chair' blijkt inmiddels een regelrechte bestseller. "Duizenden zijn er al van verkocht", aldus Stallinga. Hij kreeg er van Japanse vakgenoten de prestigieuze 'Good Design Award' voor.
De Cross-light-lampen van Jan Melis en Ben Oostrum voor MNO.
Ook Jan Melis en Ben Oostrum van MNO zijn razend enthousiast over hun verblijf in Japan. Sinds de in Rotterdam gevestigde designers - Melis is de industrieel ontwerper van de twee en Oostrum is beeldhouwer - vijf jaar geleden hun krachten bundelden, staat een doorbraak in Japan hoog op het verlanglijstje. Qua aandacht zit het met de presentatie van de door het duo ontworpen 'crosslight' en 'easy chair' wel goed.
Ook Masaki Yokokawa, de directeur van Cïbone, een designwinkel te Tokio, is onder de indruk van de Nederlandse ontwerpen. "Ik weet niet wat het is, maar keer op keer als ik een interessant ontwerp zie en me erin verdiep, blijkt het van Nederlandse komaf te zijn", aldus Yokokawa.

pictures Japan>